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2022年5月24日

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灯塔工作室在《茶杯头秀》中登场!致敬20世纪30年代的动画

图片来自《茶杯头秀》第六集!,featuring Cuphead and Mugman fleeing from ghosts.

圆头显示!是Netflix根据MDHR工作室广受欢迎的电子游戏改编的新剧。最初的圆头游戏通过向20世纪30年代的漫画家致敬,如马克斯·弗莱舍和格里姆·纳特威克,吸引了粉丝。这款游戏还配有大乐队的爵士乐配乐和迷人的手工动画。

该片于2022年2月上映。圆头显示!同时也是对弗莱舍时代动画的致敬,充满了野心、现代眼光和对原始材料的真正欣赏。这个混合数字动画系列,动画由灯塔工作室,讲述了可爱、冲动的淘气鬼茶杯头和他谨慎但容易动摇的弟弟Mugman的不幸遭遇。灯塔工作室负责制作,从布局到锁定画面。

我们采访了灯塔工作室的团队,了解他们是如何通过索具、灯光和效果实现其经典美学的。继续往下读,从Paul Madden(助理导演),Andy Stevens(动画主管),Marty Broski(首席动画师)和Nathalie Sandstad(副FX主管)那里了解一些见解。

圆头显示!于2022年2月在Netflix上发布。

首先,你能告诉我们圆头显示!

保罗:这部剧讲的是茶杯头和Mugman两兄弟的故事,他们围绕着主要的对手魔鬼展开了所有的冒险。该系列基于一款名为《茶杯头》的电子游戏,这是一款由MDHR工作室制作的奔跑与枪战游戏,采用了20世纪30年代的动画风格。

茶杯头是两个角色中比较喧闹的一个,而Mugman则比较犹豫;总是担心惹上麻烦。在整个系列中,两兄弟遇到了不同的角色,而魔鬼又出现了几次。

能否分享一下Lighthouse Studios的背景,以及你们工作室是如何进入这个项目的?

保罗:灯塔工作室成立于2017年,由水星电影工厂和卡通沙龙组成。我们的工作室位于爱尔兰的基尔肯尼,但我们的艺术家和工作人员来自世界各地。我们与亚马逊、苹果、Netflix和华纳兄弟等制作合作伙伴合作。在开始之前圆头显示!我们为Netflix做了一个测试,他们对所看到的非常满意。

灯塔的大多数人都知道《茶杯头》这个游戏。所以找到感兴趣的工作人员并不难。在《Lighthouse》中有许多玩过这款游戏的艺术家;以及喜欢老卡通风格的艺术家,比如弗莱舍和老迪士尼。《茶杯头》这款游戏的吸引力就在于它就像给动画的一封情书。这不仅仅是一款老式的电子游戏;它也使用了一种古老的动画风格。能够结合我们工作室对游戏的热情和我们对经典动画制作的热爱圆头显示!一个值得我们参与的伟大项目。

安迪:为这个系列做测试是令人兴奋的!这是第一次整个工作室的不同部门聚在一起真正推销一个项目。Lighthouse的每个人都对《茶杯头》充满热情,有些人已经是这款游戏的粉丝了。做这个测试很有趣,因为它让我们有机会把很多自己的想法和灵感带进来。这项测试是Netflix想要的。但因为它还没有经过前期制作,我们对我们的组合非常有想象力。

生产图像,特色茶杯头和国王骰子在茶杯头秀!,由Lighthouse Studios提供。

这部剧的幕后团队有多大?

保罗:我们有一个很大的团队在研究圆头显示!因为除了动画,灯塔还处理布局,背景,索具,场景准备,照明和效果。在整个制作过程中,我们与Netflix进行了很多互动;尤其是他们富有创造力的领导。虽然Lighthouse从始至终负责制作,但每一步都是由Netflix创造性地领导。

娜塔莉:所有部门的工作圆头显示!也有子部门。随着生产的发展,我们的团队也不断壮大。例如:FX部门一开始是一个标准规模的团队;有两个子部门:特效和灯光。随着生产的发展,这些子部门发展成为独立的部门。这有助于我们更好地适应Netflix希望在剧中看到的所有设计和动画。

将原版《茶杯头》改编成动画系列的过程是怎样的?

保罗:刚开始的时候,我们拥有非常棒的角色设计、模型表和环境;由Netflix团队提供给我们。事情很好地安排好了,我们将这些材料用于灯塔的管道。但这取决于我们如何从技术角度来实现20世纪30年代橡胶软管的动画外观。

Netflix为我们提供了老式手绘动画风格的参考。我们必须从自己的角度考虑如何利用团队和可用的软件来实现这种外观。我们想把手绘动画和数字动画结合起来;还有传统的2D效果和灯光。总的来说,在我们真正开始制作动画之前,我们已经在这个项目中投入了大量的专利工作。

安迪:在Lighthouse,我们通常的做法是将项目视为传统项目,即使是在制作数字动画的时候。我们总是鼓励我们的动画师把动画画成图画。无论他们是在摆造型还是变形元素,他们都应该首先将其视为一幅画。使用绘图原则是非常重要的——这样我们才能得到好的动作线、好的体积和好的轮廓。

使用2D数字系统可以让动画师参与到每一个步骤中。他们可以实时看到最终产品的样子。这使他们能够适应和调整,使动画看起来尽可能好。《Toon Boom》确实有自动化功能,如渐变,但我们鼓励动画师使用这些功能作为起点,以帮助实现真实的手绘外观。

生产图像,特色Mugman和茶杯头在茶杯头秀!,由Lighthouse Studios提供。

你能和我们分享一下你取得成功的过程吗圆头显示!“1930年代风貌?

保罗:除了借鉴手绘风格,效果和灯光也是实现这场秀的美学的重要组成部分。安德里亚·费尔南德斯(Andrea Fernandez)是这部剧的艺术总监,她与戴夫和科斯莫合作,影响了这部剧的外观;从背景和布局到效果、灯光和最终等级。

事先有这么多参考资料真是太好了,安德里亚可以根据这些参考资料建立设计和模型表。她还指导我们为效果和灯光设计了一些经典的风格,这有助于增加整个表演的经典外观。

在开发阶段——从最终的动画开始,添加效果、灯光、合成和在它之上的等级——它真的开始走到一起了。加上这些元素,才真正凸显出20世纪30年代的卡通形象。

娜塔莉:对于效果,我们通常会得到一系列的设计或特定效果应该如何呈现的分解。这有时可能包括直接引用;这对我们非常有帮助,因为在效果方面,你经常来自不同的项目,有着不同的风格。有参考资料可以帮助我们更好地想象想要的样子。

对于效果,我们总是要考虑如何整合和充分利用软件的能力,以帮助我们实现外观。但也要遵守我们的计划。我们的一个重要策略是使用一些鲜为人知的工具,包括索具工具。例如:造型工具约束,甚至是合成工具,帮助我们把整个外观组合在一起。

最初,灯光对我来说是一个挑战。因为对我来说,在操纵、动画和合成之间进行合作以获得最终的美学效果是一种全新的体验。我们的策略是着眼于平台和动画方法,然后将其分解,看看如何应用传统的外观。我们总是参考从Netflix收到的设计。因为他们有这样一种特殊的风格,我们必须密切关注他们,用灯光来复制他们。灯光是一个有趣的挑战!

马丁:对于动画团队来说,最重要的目标是向20世纪30年代致敬;与一些更现代的元素相平衡。除了经典的外观,我们还参考了12个动画原则。早在20世纪30年代,这些原则正在形成中。要创作出真正的20世纪30年代的动画,你必须忽略其中的一些原则,这是我们不想做的。我想说的是,我们最大的挑战是平衡橡胶软管的动画外观和现代观众喜欢的东西。像涂抹和拖拽这样的东西帮助我们让展览感觉不那么被操纵,更像是手绘的。

你可能会注意到剧中有很多舞蹈。我们这样做是为了与参考文献保持一致。每一个舞蹈镜头都有它自己的参考;大多来自尼古拉斯兄弟,关于凯伯·卡洛维的舞蹈。除了看过去跳舞的现场镜头,我们还会看《大力水手》和《贝蒂娃娃》等节目的剪辑。我们在大量参考资料的基础上创建了模仿这种风格的舞蹈场景,但却吸引了今天的观众。

圆头显示!使用经典动画开创的另一种技术:定格动画背景。你能告诉我们你是如何应用这种技术的,以及它产生的结果吗?

保罗:在弗莱舍的动画片中,你经常会看到一个定格动画背景或一个人物走过的背景。为了借鉴这一美学元素,该剧采用了定格动画背景屏幕小礼品在洛杉矶。

Screen Novelties提供了定格动作,然后我们的动画团队在这里与板和动画一起提取时间。然后我们收到了早期的定格动作图,以便更好地了解时间。然后在这些场景上添加动画。这是我们和Netflix和Screen Novelties之间的一种反复。

结合不同类型的动画,如2D, 3D和定格动画可能是棘手的。关键是要将这些元素很好地组合在一起,以确保角色看起来自然;就像它们属于不同的动画环境一样。

马丁:我们用定格动作拍到了一个特别棘手的镜头。这是一个有角色参与的镜头旋转:国王骰子和魔鬼。首先,我们收到了来自Screen Novelties和Netflix的重要镜头。然后我们将适应游戏赋予我们的内容,但同时也要努力保持它与动画的一致性。我们会粗糙整个场景;确保我们能够追踪到脚的位置,这很重要,因为整个相机都在移动。在检查完之后,我们将在动画之后放入键。这张照片最棘手的部分是用背景跟踪定格运动。我们所做的一件事便是在地面上标记X去追踪角色将被种植的位置。

当他们制作定格动画的时候,他们遵循一个非常相似的过程。所以我们的做法并没有作弊!

对于那些想要制作经典动画的艺术家们,你有什么建议吗?

安迪:我认为最好的开始是看和研究弗莱舍的老卡通片以及愚蠢的交响乐从迪斯尼。在观看许多经典作品的过程中,你会发现它们的独特之处。比如,你会注意到,当时的动画比现在的更具表演性。故事的叙事性稍弱一些,主要是由表演角色驱动的。你还会注意到,经典动画往往是从一个角度拍摄的,就像舞台戏剧。

观看很多老动画,然后研究它是如何演变的,这是很有帮助的。例如:学习动画的12个原则是如何改变动画的外观和风格的多年来,可以帮助理解如何实现古老的,经典的外观。有几本好书值得一读。老鼠的影子唐纳德·克拉夫特顿写的很好。

马丁:我同意!参考资料非常重要。然后学习和了解动画的12个原则将帮助您了解如何使用现代动画实践创建经典的外观。当涉及到索具,不要害怕解构钻机和试验它。坚持钻机本身不会实现经典的动画外观;我们也一直在画画。我们已经画出了所有的手、脚、嘴和后续动作。

不要害怕尝试像这样的混合技术!

制作图像从茶杯头秀!以茶杯头、圣杯和Mugman为特色灯塔工作室提供。

动画杂志你的同事戴夫·沃森(Dave Wasson)提到了工作室是如何手工画出特殊姿势的卡通繁荣和谐.你能详细说明一下在这个过程中所做的工作吗?

安迪:一般来说,让操纵动画看起来像手绘的真正关键是在姿势和分解之间有更多独特的外观图。大多数看起来被操纵的节目通常都非常接近角色的“默认”模式。所以你真的需要推动姿势来达到一种情绪或感觉更好。但更重要的是,看看姿势之间甚至两者之间的对比。

这些展板很好地捕捉了情感,所以Netflix会提供基于展板的特殊姿势,作为一个强有力的起点;为了展示在一个场景中把一个角色推多远,或者只是为了正确地击中一个特定的动作。随着时间的推移,这也决定了你能够将角色推向何种程度。我们也有一个做和不要做的包,大部分,如果不是全部,是由亚当Paloian.亚当是这一集的导演之一,也画了很多特别的姿势。同时,这也让动画师能够更好地探索那些没有特殊姿势的场景。

该做和不该做的事情本身就有一千多页;包括特殊的姿势,我们谈论的可能是总数的十倍。总而言之,它们是我们灯塔公司必须整合的节目蓝图。

在制作过程中,团队是否看过或参考了20世纪30年代的动画片?

保罗工作人员可以观看很多30年代和40年代的弗莱舍、乌比·韦克斯和愚蠢的交响乐,作为研究这些卡通的节奏和风格的一部分。经典的大力水手,贝蒂娃娃(包括女人的起始)、米老鼠等都是很好的参考Lighthouse看到了Fleischer如何利用多平面定格动画背景与2D单元格字符;还有标志性的卡通时刻,如骷髅舞和Cab Calloway跳舞/旋转镜,影响了茶杯头秀的序列。

安迪鬼不是真实的让人想起骨架的舞蹈而且摇摆你的罪人,而任何人都熟悉《镜中米奇》也许会在那个不幸失去灵魂的电话身上看到一些相似之处。我们特别看了很多《大力水手》水手大力水手遇见水手辛巴达用于各种事件。那部电影也有一些很酷的定格背景;比如“荧屏个性”公司在节目中是如何处理的。

一般来说,我们会看很多傻交响曲或弗莱舍的作品,只要我们可以。或者只是为了好玩!我经常回去(Boop)贝蒂医学博士这是一个很好的短片,因为贝蒂,宾博和科科在舞台上表演。但你也有所有这些顾客有他们自己的表现或只是对事情的反应;所以这是保持事物活力的一个很好的想法来源。而且,那部电影的结局也很疯狂。


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